Cinq jours après publication, son deuxième album studio Ready for the Weekend s'impose le 17 août 2009 à la première place de l'UK Albums Chart. L'album contient les morceaux I'm Not Alone, Ready for the Weekend, Flashback et You Used to Hold Me. Un album de remix intitulé L.E.D. Festival est publié en juin 2007, accompagnant l'édition d'août du magazine britannique Mixmag. En 2011, il participe à l'album Talk That Talk de Rihanna sur deux chansons : We Found Love et Where Have You Been, avant de sortir fin 2012, son troisième album 18 Months.

Selon les estimations du magazine Forbes, à partir de 2013 Calvin Harris accumule les plus gros revenus pour un DJ durant trois années de suite.

Biographie

Débuts

Calvin Harris est né à Dumfries, en Écosse, le 17 janvier 1984. Il est attiré par la musique électronique à l'adolescence, et se lance dans la composition de démos en 1999 dans sa chambre. Selon une interview accordée au tabloïd News of the World, il explique, avec tout le temps passé à créer de la musique, avoir développé une personnalité antisociale. Son premier succès remonte à ses 21 ans ; sous le nom de Stouffer, il publie les titres Da Bongos et Brighter Days sous formats vinyle et comme EP au label Prima Facie au début de 2002. Mais c'est en 2007 qu'il se fait connaître sur Internet avec son premier single officiel, Acceptable in the 80s. Ce dernier se classe dixième des classements musicaux britanniques. Les singles suivants, The Girls et Merrymaking at My Place se classent troisième et quarante-troisième, respectivement. Le cinquième et dernier single de l'album, Colours, est joué dans plusieurs publicités à la télévision. Ces singles se retrouveront dans son premier album, I Created Disco, publié en 2007.

En 2006, Calvin Harris, âgé de 23 ans, n'arrivant plus à payer son loyer à Londres, retourne dans sa ville natale de Dumfries et travaille quelque temps chez Marks & Spencer. Peu de temps après, il est découvert par Tommie Sunshine via le réseau social MySpace. Il accède alors à la célébrité, et signe quelques contrats avec les labels EMI et Sony BMG. Jusqu'ici, il réussit seulement à publier un titre en 2004 avec l'artiste Ayah Marar, qui apparaît sur l'album The Unabombers' Electric Soul 2.

I Created Disco (2006-2008)

Le premier album de Calvin Harris, I Created Disco, est publié le 29 juin 2007. L'album contient des chansons electroclash influencés par la musique des années 1980. L'album a la particularité d'avoir été entièrement crée sur un ordinateur Amiga avec le logiciel Octamed. Pour la promotion de I Created Disco, Harris entreprend une tournée au Royaume-Uni aux côtés de Faithless et Groove Armada. L'album est certifié disque d'or en Grande-Bretagne. Le premier single, Vegas, est un single promotionnel publié qu'en édition limitée. Le 18 octobre, la radio anglaise BBC Radio 1 lui consacre deux heures de mix. La même année, Harris attire l'attention de la chanteuse Kylie Minogue, ce qui lui permet de co-écrire et produire deux titres de son album X, Heart Beat Rock et le single In My Arms qui deviendra un succès au Royaume-Uni. Calvin Harris contribue également à la composition de la chanson Off & On pour l'album Overpowered de Róisín Murphy ; le titre, cependant retiré de l'album, est par la suite attribué par Harris à l'album Make a Scene de Sophie Ellis-Bextor, publié en 2011. Harris explique plus tard considérer Murphy comme « un peu trop folle » d'avoir supprimé la chanson ; il s'excusera ensuite auprès d'elle en reconnaissant avoir dit des « choses qui n'étaient pas très gentilles. » La chanteuse répondra : « ce n'est pas grave, parfois tout le monde dit des choses déplacées. » Calvin Harris remixera également un titre de Dragonette, I Get Around, qui sera refusé et détesté par le groupe. Harris déclarera que « le groupe n'a pas été très sympathique avec moi [?] ils disaient 'c'est de la m?' et m'ont demandé de tout changer, je leur ai répondu que je ne pouvais pas, et il l'ont quand même retiré. »

La chanteuse Kelis demande également à Calvin Harris de collaborer pour la préparation de son prochain album Flesh Tone, avec comme motivation « une certaine excitation et une envie créative » de travailler aux côtés de Harris sachant qu'ils pourraient « faire quelque chose ensemble. » Le projet n'aboutira pas, malgré cela, Calvin Harris remixera le titre 4th of July (Fireworks), et collaborera avec la chanteuse sur le titre Bounce en 2011.

Calvin Harris explique, au début de 2008, avoir refusé de collaborer avec Lady Gaga. Il déclarera : « J'ai reçu des e-mails qui me proposaient de travailler avec elle le 1^er janvier 2008. Même si, quelques mois plus tard, elle était devenue une star, je ne regrettais pas d'avoir refusé. » Il reconnaitra plus tard voir en elle une « bonne artiste. »

Ready for the Weekend (2008-2010)

En avril 2008, Calvin Harris déclare avoir perdu le seul exemplaire existant de son prochain album sur lequel il avait travaillé pendant sept mois. Il l'aurait vraisemblablement perdu lorsque le sac contenant son ordinateur portable s'est égaré lors de problèmes de manutention des bagages à l'ouverture du terminal de l'aéroport d'Heathrow. Dans une entrevue en avril 2009, Calvin Harris reconnait que, même après avoir perdu ses bagages à Heathrow, avoir menti sur le fait que ceux-ci contenaient son ordinateur et que cette mésaventure lui avait permis de retarder la date de sortie de l'album, et ainsi avoir plus de temps pour le peaufiner, ajoutant que ce mensonge avait été concoctée par lui et son ingénieur du son. L'album Ready for the Weekend est publié en août 2009 et atteint la première place des classements musicaux britanniques. L'album est finalement certifié disque d'or par la BPI, pour la vente de plus de 100 000 exemplaires.

I'm Not Alone, sorti comme single de l'album en avril 2009, fait ses débuts à la première place des classements britannique, et est nommé pour le Popjustice £20 Music Prize. Le single suivant, Ready for the Weekend est en duo avec la chanteuse Mary Pearce. Là où l'album précédent, I Created Disco, est bien plus rétro, ce second opus livre des sons beaucoup plus éclectiques, Calvin Harris s'orientant vers des tonalités dancefloor sur le single I'm Not Alone tout en conservant le son pop. Dans l'ensemble, l'album se montre très inspiré des tubes eurodance des années 1990, notamment sur les singles Dance Wiv Me et Ready for the Weekend. Calvin Harris entame une tournée au Royaume-Uni, en Irlande, en France, aux Pays-Bas, et aux États-Unis, pour promouvoir l'album. Harris se produit lors de l'avant-match au stade de Wembley en octobre 2009 dans le cadre du match de football américain de la NFL International Series entre les New England Patriots et les Tampa Bay Buccaneers. Il fait ensuite paraître deux singles, Flashback puis You Used to Hold Me qui se classent respectivement dix-huitième et vingt-septième des classements musicaux britanniques.

Le 14 novembre 2009, Calvin Harris apparaît brièvement dans l'émission X Factor au cours d'une performance du duo irlandais Jedward, tenant un ananas sur sa tête (en référence à la coiffure des chanteurs). Il est ensuite escorté hors du studio par l'équipe de sécurité, et éjecté du programme ITV2 The Xtra Factor, où il devait se présenter en tant qu'invité la même nuit. Il s'excuse ensuite sur Twitter : « ? À la fin de la journée, j'ai mis un ananas sur la tête. Désolé si j'ai embarrassé quelqu'un. » La même semaine, Harris s'exprime sur ce sujet lors du Chris Moyles Show révélant vouloir « parodier l'émission. » Le même jour, le mentor de Jedward, Louis Walsh, figurant au Paul O'Grady Show, accuse Harris d'essayer d'« empiéter » la renommée du duo. En 2009, Katy Perry déclare vouloir travailler avec Calvin Harris. Ils finissent par se rencontrer, mais rien n'aboutira. Harris collabore avec le groupe JLS, en 2010.

18 Months (2010-2012)

En 2010, Calvin Harris joue au Big Day Out, un festival organisé dans la plupart des grandes villes d'Australie et de Nouvelle-Zélande. Il participe ensuite à plusieurs festivals dans tout le Royaume-Uni. Il fait paraître, en juillet 2010, un album de mix appelé LED Festival. En novembre puis en décembre 2010, il retourne en Australie pour se produire lors du Steresonic Festival aux côtés de Tiësto, Carl Cox, Afrojack et Major Lazer, dans les grandes villes australiennes telles que Sydney et Melbourne. En 2011, il se produit en première partie pendant le Loud Tour de Rihanna. La chanteuse déclare à propos de Calvin Harris qu'il « apporte quelque chose de spécial aux fans. » Il collabore aussi avec Rihanna sur le morceau We Found Love, devenu un succès planétaire. Calvin Harris dévoile son single promotionnel Awooga lors d'un concert en Australie en mars 2011 dont le clip est issu d'images de sa tournée australienne. Il sort ensuite Bounce, premier « vrai » single de l'album (Awooga n'étant que la face B de Bounce) en collaboration avec la chanteuse Kelis et se classe deuxième dès son entrée au classement des classements musicaux britanniques en juin 2011.

Le deuxième single de son nouvel album, Feel So Close, est publié en août 2011. Il s'agit de la première apparition de Calvin Harris dans le classement du Billboard Hot 100 aux États-Unis. Il participe à plusieurs festivals et sort en avril 2012, un autre single, Let's Go en duo avec le chanteur Ne-Yo. Le single se classe deuxième en Grande-Bretagne, sixième en Irlande, et dixième aux États-Unis. Ce morceau est également entendu dans la publicité de Pepsi Kick in the Mix avec la présence de plusieurs joueurs internationaux de Football comme Lionel Messi, Didier Drogba et Franck Lampard. Le quatrième single de l'album, en duo avec Example s'intitule We'll Be Coming Back et sort en juillet 2012. Le clip vidéo présente Example et Calvin Harris lors d'une poursuite en voiture. Le single atteint la deuxième place des classements musicaux en Angleterre, et la première en Irlande et en Écosse. Le cinquième single de l'album, en duo avec la chanteuse Florence Welch s'intitule Sweet Nothing ; il devait sortir en octobre 2012, mais est finalement publié au mois de septembre, après une autre collaboration avec Florence Welch, sur un morceau intitulé Spectrum. Ces singles préfigurent le troisième album de Calvin Harris qui sort en octobre 2012. Calvin Harris parle de l'album comme étant un album de « dance épique grâce à des sons qu'il ne pouvait pas composer auparavant. » Il annonce en août 2012, sur Twitter, le nom de son nouvel album, 18 Months, et la participation de Kelis, Rihanna, Example, Nicky Romero, Ellie Goulding, Tinie Tempah, Florence Welch, Dizzee Rascal, Ne-Yo, Ayah et Dillon Francis.

Calvin Harris devient le disc jockey des MTV Video Music Awards 2012 organisé au Staples Center à Los Angeles, où il gagne le prix du meilleur clip vidéo de musique électronique pour Feel So Close, et le prix du meilleur clip de l'année avec Rihanna pour We Found Love^,. Il bat le nombre de singles issus du même album placés dans le top 10 britannique : neuf, record détenu jusque là par Michael Jackson, sept.

Motion (depuis 2013)

En 2013, à la suite du Grand Prix de Bahreïn de Formule 1, il réalise une performance live durant un concert avec divers artistes. Cette même année est marquée pour Calvin Harris, par sa relation amoureuse avec la chanteuse britannique Rita Ora néanmoins, ils se séparent le 7 juin 2014. De mars 2015 à mai 2016, il est en couple avec la chanteuse et auteur-compositrice Taylor Swift^, faisant d'eux le « couple de célébrités le mieux payé au monde » d'après Forbes^,,.

Harris fait paraître son quatrième album, Motion le 4 novembre 2014. Il inclut les titres Under Control, Summer, Outside et Blame. Le single Slow Acid est publié comme single promotionnel le 14 octobre 2014. Peu après, il est l'un des rare artiste à dépasser le milliard d'écoutes sur Spotify.

Concerts et tournées

• Groove Armada : Soundboy Rock Tour (2007)
• Faithless : To All New Arrivals Tour (2007)
• Ready for the Weekend tour (2009-2010)
• Deadmau5 et Skrillex : Unhooked Tour (2010)
• Rihanna : Last Girl on Earth Tour et Loud Tour (2011)
• Budweiser Made in America Festival - Philadelphie, PA (2012)

Discographie

Albums studio

Extended plays

• Napster Live Session (2007)
• iTunes Live: Berlin Festival (2008)
• iTunes Live: London Festival '09 (2009)
• Feel So Close (2011)
• iTunes Live: London Festival (2012)

Album de mix

• L.E.D. Festival Presents Calvin Harris (2010)

Singles

Clips vidéo

Autres morceaux

• I Wanna Have Your Babies - Natasha Bedingfield, performance live sur BBC Radio 1 Live Lounge en 2007.
• Stillness in Time - Jamiroquai, de Radio 1 Established 1967.
• Fire - Kasabian, performance live sur BBC Radio 1 Live Lounge en 2009.
• Century - Tiësto avec Calvin Harris, de l'album Kaleidoscope.
• Reminds Me of You - LMFAO avec Calvin Harris, de l'album Sorry for Party Rocking.
• Iron - Nicky Romero avec Calvin Harris, de l'album 18 Months.

Productions et compositions

Remixes

Récompenses et nominations

Notes et références

Liens externes

• (en) Site officiel
• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat

Il se fait connaître en Europe avec son titre Seek Bromance sous son alias Tim Berg en 2011, qui atteint le Top 20 dans plusieurs pays, et connaît un énorme succès mondial par la suite avec son single Levels. Son morceau Wake Me Up! est un des hits de l'été 2013 et détrône de nombreux records. Selon le magazine américain Forbes, Avicii fait partie des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes du monde dans le domaine musical. Il est listé depuis ses débuts dans le classement de référence du magazine anglais DJ Magazine des meilleurs DJ mondiaux dans lequel il atteint la troisième place en 2012 et 2013.

Biographie

Avicii est né à Stockholm, ville dans laquelle il habitera jusqu'en 2012. Sa mère est l'actrice suédoise Anki Lidén, son demi-frère Anton Körberg (né en 1977) est animateur de radio et télévision. Le DJ scandinave commence à produire à l'âge de dix-sept ans avec un remix de la musique du jeu Lazy Jones, sorti sur l'ordinateur Commodore 64. Le titre du remix est Lazy Lace sorti sous le label Strike Recordings.

Débuts

C'est à dix-sept ans qu'Avicii commence à poster sa musique sur des blogs de musique, sa présence sous le pseudonyme Timberman ne passe pas inaperçue et c'est sur un blog que son manager de toujours le remarque à ses débuts. Ainsi en février 2007, il poste un message qui voulait dire en substance « Salut à tous, j'espère que c'est le bon forum pour poster ça mais j'ai quelques morceaux et j'aimerais savoir ce que les autres pensent des morceaux, si vous écoutez, vous pouvez bien écrire un peu sur ce que vous avez aimé, et ce que vous n'avez pas aimé du tout . Et pourquoi ? » Aucune réponse de la part des internautes pour l'adolescent suédois, ce à quoi il se fendit d'un « No? » laconique qui ne masqua pas sa déception.

Avant d'être connu sous son nom de scène actuel, Avicii utilise différents pseudonymes (Tim Berg et Tom Hangs) pour agrandir son réseau sur sa page MySpace qu'il venait de créer afin de faire partager ses productions. Ce sont ses amis qui le poussent à diffuser sa musique sur les blogs, jugeant que celle-ci était de grande qualité. De même qu'il trouve son nom de scène un peu fortuitement, en voulant choisir un pseudo pour son MySpace, tous les pseudos qu'il désire étant pris, il se souvient qu'un de ses amis lui avait parlé du premier niveau de l'enfer bouddhiste (Avici). Il le conserve depuis en y ajoutant un 'i'. Avicii joue de la guitare et du piano mais il n'y excellait pas forcément, il continue donc sur un logiciel de musique (FL Studio), qu'un ami lui a montré et accroche tout de suite.

Influences musicales et DJing

Avicii est attiré par la production et passe le plus clair de son temps à créer des titres. Il s'inspire des DJ et producteurs Laidback Luke, Steve Angello, Tocadisco, Daft Punk, Eric Prydz ou Axwell. Il explique d'ailleurs en avril 2011 : « J'ai toujours été dans la musique, et grandi avec des frères et sœurs plus âgés. J'ai aussi eu des tas d'influences différentes, qu'il s'agisse de mes goûts musicaux tels que Leeson MC et DJ Boonie. Il y a des tas d'autres personnes qui m'ont influencé, mais je pense que les plus grandes inspirations que j'ai eues en dehors de mon manager ont été la Swedish House Mafia et Eric Prydz, ce sont eux qui, les premiers, m'ont poussé dans la musique house. »

En avril 2008, Avicii sort son premier titre, Manman, pour le label de Pete Tong Bedroom Bedlam. Il gagne le Pete Tong Fast Trax. Avicii est plébiscité à 70 % du public et sort donc le titre. Il est par la suite, contacté par de nombreux labels à travers le monde. Avicii dit vouloir créer des chansons pour des gens qui s'aiment, que ce soit à la maison ou dans les clubs, et donne une place importante à la mélodie dans ses productions. Il signe chez At Night Management en mai 2008 ; un mois après, la maison de disque parle de lui aux labels Joia Records, Vicious Grooves et Ministry of Sound. Avicii signe chez Vicious Grooves en Australie. Ses titres sont régulièrement playlistés par les DJs, il reste souvent dans son studio pour préparer de nouveaux titres. À 19 ans, il sort le single Sound of Now, suivi de son EP contenant Muja et Record Breaker, des remixes de D.O.N.S., Roger Sanchez, Richard Grey & Erick Morillo. Il enregistre également des mixes pour Livin Joy, Phonat, Little Boots, Paul Thomas. En 2009, il sort son troisième titre, Ryù, qui sera présent deux semaines dans les charts avant d'être playlisté dans Pete Tong's Essential Mix. Une semaine plus tard, il obtient le prix This Week's Essential New Tune et est nommé Track of the Week dans l'épisode 113 du podcast Tiesto's Club Life.

Avicii se révèle aux yeux du grand public en 2010, sous son pseudonyme Tim Berg, avec le tube Bromance, publié l'année suivante en version vocale sous le nom Seek Bromance. Avec ses nombreux remixes (comme celui du morceau de Bob Sinclar New New New, Drowning de Armin Van Buuren ou encore Set Me Free de Phonat), son style généralement joyeux commence à faire parler de lui sur de nombreux forums, et beaucoup d'internautes passionnés de musique électro le voient alors comme un jeune promis à un bel avenir^{[réf. nécessaire]}.

Levels et succès international

C'est en 2011 qu'Avicii va véritablement émerger avec son single mondial Levels, un titre qui contient un échantillon sonore de Something's Got a Hold on Me d'Etta James. Levels inspire très largement le rappeur américain Flo Rida pour son titre Good Feeling^{[réf. nécessaire]}. Le single est visionné plusieurs millions de fois avant sa sortie officielle et s'écoule à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde ; il est certifié disque de platine en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis, en Italie, en Australie, en Suède ainsi que deux disques d'or au Royaume-Uni et au Danemark. Avicii atteint cette année-là, la 6^e place dans le classement de référence DJ Mag. Levels est considéré comme l'un des morceaux House les plus marquants des années 2010.

Levels permet à Avicii d'exploser sur la scène internationale electro. Son style mélodique inspire de nombreux artistes parmi lesquels Basto, Matisse & Sadko ou David Guetta. En 2012, il réalise un remix du morceau Superlove de Lenny Kravitz qui obtient un large succès dans les boîtes de nuits et festivals électro. Il réalise aussi le remix du morceau Girl Gone Wild de Madonna, qui vient lui rendre visite sur scène à l'occasion de son set à l'Ultra Music Festival ; une situation qui est majoritairement critiquée sur les réseaux sociaux. Il enregistre aussi avec Salem Al Fakir le morceau Silhouettes et dépasse dans la foulée les deux millions de fans sur sa page Facebook ; à l'occasion, il sort gratuitement un morceau intitulé Two Million. Il se classe ensuite 3^e au classement de popularité DJ Mag 2012, alors que le Top 3 était occupé par Armin Van Buuren, Tiësto et David Guetta depuis deux ans de suite. Il sort ensuite Last Dance et, à la fin de l'année, I Could Be The One, une collaboration avec Nicky Romero qui était attendue depuis plusieurs mois (Avicii l'avait en effet jouée au festival Tomorrowland cinq mois avant sa sortie). Le titre apparaît notamment dans l'émission française Les Anges de la Télé-Réalité^{[réf. nécessaire]}, et se classe premier aux États-Unis et au Royaume-Uni, permettant encore à Tim Bergling d'accroître sa popularité.

Avicii x You et premier album

En janvier 2013, Tim Berg lance son projet Avicii x You. Il crée une mélodie au piano et la poste sur le site dédié aviciixyou.com, en demandant à ses fans musiciens de l'aider à trouver d'autres éléments du morceau (une ligne de basse, un break et une ligne de batterie). Le projet est baptisé « la plus grosse collaboration musicale au monde »^{[réf. nécessaire]}. En février, les gagnants sont sélectionnés par Avicii et le titre est publié sous le nom de X You. Le titre n'obtient pas un succès commercial. En début d'année, il atteint les trois millions de fans sur Facebook^{[réf. nécessaire]}, et sort à l'occasion un morceau gratuit, Three Million (Your Love Is So Amazing) avec la chanteuse Negin.

2013 est aussi l'année du premier album solo pour Avicii. Il confie au début de l'année sur Twitter qu'il y travaille et qu'il devrait profiter de l'édition 2013 de l'Ultra Music Festival pour jouer quelques-uns des titres de l'album. Sa performance sur scène crée pourtant le buzz : alors que la plupart des spectateurs s'attendent à des productions atypiques du DJ, des musiciens parmi lesquels le chanteur Aloe Blacc montent sur scène et commencent à jouer en direct avec Avicii. Sur Internet, où le live est retransmis, beaucoup affichent leur étonnement et certains n'hésitent pas à prétendre que la carrière d'Avicii est finie. La plupart des morceaux joués à ce moment, supposés être ceux de son premier album, sont totalement différents des autres titres joués par les DJ dans ce genre de festival, affichant de nettes influences pop voire country.

Dans les semaines qui suivent, le live est un sujet populaire sur Internet, et Avicii lui-même s'explique sur Facebook et Twitter : « Sur un set de 75 minutes, j'ai invité des musiciens pour une partie de 15 minutes. [?] Je voulais vraiment faire quelque chose d'amusant et différent [?] Les gens se sont emballés pour un instrument que nous avons utilisé pour une représentation en direct d'un des morceaux. » Malgré les critiques négatives qui ressortent majoritairement, certains artistes et journalistes saluent cependant la prise de risque de Tim Bergling et de son label. En avril, il publie sur Soundcloud un mix promotionnel contenant des morceaux de son album, qui sont également joués à l'Ultra Music Festival. Il compose ensuite avec deux membres du groupe ABBA le générique de la finale de l'Eurovision 2013, qui a lieu à Malmö en Suède. Le morceau intitulé We Write the Story est joué en exclusivité mondiale le 18 mai, soir de la finale.

Au mois de juin, il sort le premier single de son album : Wake Me Up!. Le titre est composé par Avicii et le guitariste Mike Einziger et chanté par Aloe Blacc. Au Royaume-Uni, le single signe le meilleur démarrage de l'année avec plus de 260 000 exemplaires vendus la première semaine, et bat des records de vente dans le monde entier durant l'été et le reste de l'année, se hissant en première position plusieurs semaines de suite sur le site Beatport mais aussi en France, aux États-Unis ou encore en Allemagne. Ironie du sort, le single est l'un des titres qui avaient été critiqués lors du set de Bergling à l'Ultra Music Festival. Entretemps, le magazine QG fait un scandale en publiant une interview avec Avicii dans laquelle ses fans sont jugés comme des drogués, et où Avicii prétendrait qu'être DJ est facile et qu'il ne se prépare pas avant ses lives. Quelques jours plus tard, l'artiste attaque directement le magazine sur le réseau social Facebook, indiquant notamment que la journaliste qui s'est occupée de l'interview « ne connaît rien à la scène électro, n'a pas envie d'en savoir plus [?] et a misérablement échoué dans son travail en déformant (les propos de Bergling). »

En septembre, il sort son premier album, True. Il connaît un succès commercial dans de nombreux pays dont le Royaume-Uni où il est rentré directement à la deuxième place des charts. La plupart des titres de son album sont un mélange entre la Progressive House caractéristique d'Avicii et des styles plus éloignés de la musique électro, comme la country. Le deuxième single de l'album, You Make Me, est chanté par Salem Al Fakir et réalise un succès commercial correct, moindre que le single précédent cependant. Le troisième single de l'album est Hey Brother chanté par Dan Tyminski, se classe entre autres numéro 1 en Suède, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. C'est aussi le quatrième single d'Avicii, avec les deux titres précédents et I Could Be The One, à atteindre la position de numéro 1 au Royaume-Uni en 2013. Le 9 novembre, il entame sa tournée True Tour au Hollywood Bowl de Los Angeles. Il annonce parallèlement sur Facebook les dates prévues pour la tournée, dont une date en France à Bercy le 14 février 2014.

Bergling se classe 3^e au classement DJ Mag pour la deuxième année consécutive en octobre, alors qu'il n'a pourtant pas fait de publicité pour la compétition contrairement à l'année précédente. Cela s'explique entre autres par le succès planétaire de son album : alors qu'il avait obtenu quatre millions de fans sur Facebook entre la création de la page en 2009 et le milieu de l'année 2013, il dépasse les douze millions de fans en mars 2014, soit huit millions de plus en sept mois. Le site Dancing Astronaut classe Avicii premier sur les « cinquante plus grands artistes de 2013. »

Avicii est l'une des têtes d'affiche de l'iTunes Festival à Londres aux côtés de Lady Gaga, Elton John, Ellie Goulding, Katy Perry entre autres et s'est produit à guichets fermés le 14 février 2014 au palais omnisports de Paris-Bercy dans le cadre de sa tournée mondiale. C'était seulement son deuxième passage à Paris après la technoparade en 2009.

Tournée mondiale et nouveaux projets

Avicii annonce sur Twitter en janvier 2014 qu'il travaille à la création d'un deuxième album dont la date de sortie n'est pas annoncée. Il participe également à une interview avec le webzine Dancing Astronaut dans laquelle il affirme : « Je ne me suis fixé aucune barrière pour mon premier album, c'est pourquoi l'album s'appelle True^{[réf. nécessaire]}. » Le 27 février 2014, la plateforme de musique en streaming Spotify annonce que son morceau Wake Me Up! est le premier titre à atteindre la barre des 200 millions d'écoutes. Sur le réseau social Instagram, son manager Ash Pournouri publie des captures d'écrans d'un album appelé True: Avicii by Avicii, qui laisse penser que le suédois préparerait un album composé des morceaux de son premier album entièrement remixés par lui-même, amenant ainsi l'occasion de donner une touche véritablement electro à certains des morceaux de l'album qui sont plus proches de la pop. La date de sortie de cet album de remixes est ensuite annoncée pour le 24 mars 2014.

Les lives de la tournée True Tour sont pour Avicii l'occasion de dévoiler au public certains de ses morceaux à venir ; ils sont souvent enregistrés et diffusés sur YouTube avec des noms donnés par les fans. Le 27 mars 2014, Avicii est contraint d'annuler un de ses concerts dans le cadre de l'Ultra Music Festival. Ce n'est pas la première fois qu'Avicii annule une de ses représentations ; en effet, il est sujet à des maux de ventre récurrents. Dans la foulée de cette hospitalisation, il annonce qu'il se fait opérer et annule dans le même temps sa participation à l'Ultra Music Festival à Miami où il était la tête d'affiche ; il est remplacé au pied levé par le DJ canadien Deadmau5.

Avicii collabore avec Chris Martin du groupe Coldplay sur la chanson A Sky Full of Stars, issue de l'album Ghost Stories du groupe anglais. Le morceau est sorti le 30 avril 2014 en tant que deuxième single de l'album. Dans la foulée Avicii a collaboré avec David Guetta pour la production du titre Lovers on the Sun, on peut y reconnaître l'emprunte du DJ Suédois bien que David Guetta lui-même ait dit qu'il avait voulu ne pas trop s'imprégner du DJ scandinave et de sa touche country et folk bien reconnaissable dans Wake Me Up! Avicii collabore également avec Billie Joe Armstrong du groupe de Green Day (No Pleasing a Woman) et de nombreux autres artistes les dates de sorties ne sont pas annoncés et les musiques sont disponibles qu'en mauvaise qualité sur les différents sites comme YouTube.

Le 3 octobre 2014, Avicii sort deux nouveaux singles, qui figureront dans son prochain album nommé Stories, ce sont The Days, une collaboration avec Robbie Williams puis Lose Myself une autre collaboration avec Wang Lee-hom, un chanteur taïwanais. Le 17 novembre, il dévoile officiellement un nouveau titre, The Nights, qui est apparu sur la bande originale de FIFA 15. La lyric video sort le 1^er décembre. Celle-ci est librement inspirée de celle du titre précédent, The Days. Enfin, le clip officiel est dévoilé le 15 décembre. Fut suivi par Feeling Good, une reprise de Nina Simone sorti le 12 mai puis, Waiting For Love, une collaboration avec Martin Garrix et Simon Aldred le 22 mai 2015.

Le 10 mars 2016, Avicii dévoile son nouveau titre, Tatse The Feeling avec Conrad Sewell pour promouvoir la marque Coca Cola.

Le 29 mars 2016, Avicii annonce qu'il mettra définitivement fin à ses tournées et shows à la fin de l'année 2016 pour des raisons de santé.

Le 28 août 2016, Avicii se produit pour la dernière fois sur la scène de l'Ushuaïa d'Ibiza. Toutefois, il n'arrête pas la musique et révèle que son prochain album suivrait dans les mois suivants, soit fin 2016-début 2017

Morceaux modifiés et non sortis

Tim Bergling a l'habitude de jouer certains de ses morceaux en live longtemps avant leur sortie, afin d'observer les réactions du public et savoir s'il doit modifier ou non le morceau. Ainsi, il a par exemple joué une première version de Levels à l'occasion d'un passage à BBC Radio 1 en décembre 2010, et le morceau sorti en octobre 2011 a subi des modifications considérables. Ses morceaux All You Need Is Love ou Heart Upon My Sleeve ont aussi été joués plus d'un an avant leur sortie officielle et ont subi quelques modifications.

Les titres Stay With You, une collaboration avec Mike Posner, Don't Give Up On Us (Let Me Show You Love), Stars, Nothing Without You ou encore un remix de Finally du groupe Kings Of Tomorrow sont joués en live depuis quatre ans pour certains et n'ont toujours pas été annoncés. Avicii a également l'habitude de jouer certains de ses morceaux avec d'autres instrumentaux, ou jouer ses propres instrumentaux avec d'autres voix. C'est par exemple ce qu'il a fait lors de sa tournée True Tour, en jouant son morceau Liar Liar, présent sur l'album, avec l'instrumental de son morceau Stars, donnant un ton beaucoup plus électro au titre. Cette technique est appelée un mashup.

Discographie

• 2013 : True
• 2014 : True (Avicii By Avicii)
• 2014 : The Days / Nights EP
• 2015 : Stories

Récompenses et nominations

• FG Awards

• DJ Mag

• NRJ DJ Awards

• NRJ Music Awards

• Billboard Music Awards

• Grammy Awards

• MTV Europe Music Awards

• American Music Awards

Notes et références

Liens externes

• Site officiel

Il a commencé à faire de la musique à l'âge de 14 ans en achetant son premier sampler et en empruntant le synthétiseur de son père. Pendant son adolescence il venait à l'école avec ses écouteurs collés aux oreilles, la plupart du temps en écoutant de la musique de Jean Michel Jarre et Ben Liebrand. Comme il avait un grand respect pour Ben Liebrand, il lui envoya un extrait de ses productions qui fut reçu avec enthousiasme. En retour, Ben a beaucoup appris à Armin sur la manière de produire et de mixer.

La passion d'Armin pour le mix progressait. Il a commencé à travailler comme DJ dans une boîte locale appelée Nexus, a terminé son enseignement secondaire en 1995 et commencé à étudier le droit à l'université. En attendant, il a déménagé son équipement de sa chambre vers un 'vrai' studio. Les premiers morceaux qu'il produisit dans son nouveau studio furent entre autres Blue Fear, Touch Me, et Communication. De nombreux autres morceaux suivirent, tous avec un genre différent. Armin n'aime pas être limité à un style particulier en marquant sa musique. Une phrase qu'il utilise souvent est : don't be prisoner of your own style (ne soyez pas prisonnier de votre propre style). Armin aime décrire son style musical comme euphorique, mélodique et énergétique. En raison du fait qu’Armin soit très ambitieux, il a fait beaucoup de choses à la fois : étudier, produire et être DJ. Il croit sincèrement que le seul chemin pour être capable de faire une telle chose est d'aimer ce qu'on fait. Armin veut accomplir son rêve qui est de 'faire ce qu'il aime en prenant le plus de plaisir possible à le faire'. Récemment, Armin a travaillé durement sur sa carrière de DJ en faisant une moyenne de plus de deux soirées par weekend. Selon lui, « les fans et le public sont les choses les plus importantes pour un DJ » car il croit fortement en l'importance de ses fans à qui il signe des autographes sur à peu près tout : vinyles, t-shirts, parties du corps et (ce qu'il aime le plus) téléphones portables.

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En 2013 et 2014, Niles Hollowell-Dhar commence à faire de la musique électro sous le nom de KSHMR, utilisé comme surnom. Ce dernier fait référence au cachemire.

KSHMR sort son premier single Megalodon le 24 février 2014 sous le label Spinnin' Records. La plupart de ses productions sont sorties sous le label Spinnin' Records. KSHMR a commencé à attirer de l'attention avec son single Burn, une collaboration avec DallasK. La chanson a été émise sous trois labels : Revealed Recordings, Spinnin' Records, et Ultra Records. « Mon titre Burn avec DallasK a vraiment ouvert beaucoup de portes pour moi, notamment le fait de travailler avec Tiësto sur Secrets, qui est à ce jour mon plus gros succès discographique » précise-t-il. La 1re place du top 100 réalisé par Beatport est atteinte par ce titre Burn en septembre 2014. Également, il remix la chanson ''For a Better Day'' de Avicii et collabore avec d'autres DJ.

Niles Hollowell-Dhar se révèle à l'Ultra Music Festival. L'un de ses derniers morceaux, Memories, une collaboration avec Bassjackers et Sirah a été un énorme succès à l'international.

KSHMR participe au Sunburn Goa 2015, un festival de musique électronique s'étant déroulé en Inde du 27 au 30 décembre 2015. Il est l'auteur, en collaboration avec Marnik, de son hymne officiel, Bazaar. Cet événement est une première pour lui. Fin 2015, il fait la « meilleure entrée » de l'année au classement du magazine DJ Mag avec une place de 23e comme « DJ le plus populaire de l'année ».

Le 08 avril 2016 KSHMR sort son titre Wildcard, qui 5 jours plus tard, deviendra 1er du top 100 Beatport. C'est la première fois que KSHMR prend la tête du classement avec un titre solo. Le 13 mai, il sort un Extended Play intitulé The Lion Across The Field EP, de 12 titres dont Wildcard et Touch, recomposé pour le thème de l'EP.

Le 19 octobre 2016, KSHMR est élu " Best Live Act " lors de la cérémonie du Top 100 DJ MAG 2016 à Amsterdam.

En décembre 2016, il fait sortir l'hymne officiel du festival Sunburn pour la deuxième fois de suite en collaborant cette fois aussi avec le duo Marnik.

Le 19 juillet 2017, il annonce la création de son propre label de musique, Dharma Worldwide . De plus il annonce la sortie d'un nouvel EP : Materia. Le premier titre, Festival of Lights, en duo avec le DJ Maurice West, sort le 21 juillet 2017.

Une nouvelle fois en décembre 2017 il compose l'hymne du Sunburn Festival du nom de Shiva, toujours avec le duo italien Marnik. Cette fois-ci ils sont accompagnés par The Golden Army (avec qui KSHMR avait réalisé le remix du générique de Game Of Thrones la même année).

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En 2005 il entre pour la première fois dans le classement international des Djs du magazine anglais DJ MAG. Il est par ailleurs depuis deux ans le français le mieux classé. Il mixe également pour la première fois à la fameuse Sensation White à Anvers (Antwerpen) en Belgique qui réunit plus de 45 000 personnes.

Le 17 novembre 2005, lors des House Music Awards qui ont lieu à Londres, il remporte les prix du meilleur DJ de l'année, et du meilleur DJ set de l'année pour son mix au KissDaFunk.

David Guetta est papa d'un petit garçon : alexandre lemay guetta

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En 2013, DJ Snake a fait ses débuts sur la scène internationale avec les singles Bird Machine et Turn Down for What. Bird Machine est une collaboration avec les musiciens français d'Alesia. Le single est repris par Mad Decent, un label basé à Los Angeles dirigé par Diplo, et sorti en février. En juin, DJ Snake est invité par Diplo à faire un mix en direct dans son émission de radio, Diplo & Friends, diffusée sur BBC Radio.

En 2015 il publie Lean On en collaboration avec MØ et Major Lazer. Le 30 avril 2014, DJ Snake est qualifié d'« artiste à surveiller » par FoxWeekly. Il est annoncé que Dillon Francis et lui alternaient avec d'autres artistes comme premières parties de la tournée estivale 2014 Mothership Tour de Skrillex. En mars 2018, Billboard nomme DJ Snake au 9e rang de son classement 2018 Billboard Dance 100.

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Peu après la sortie de son premier album Bass Addiction en 2014, il connaît son premier succès avec le titre For You qui dépasse la barre des 2 millions de vues sur YouTube et des 900 000 écoutes en streaming en 2016. S'ensuit quelques mois après le succès de Party Crasher, collaboration avec la chanteuse et actrice américaine Mayra Veronica. Ce titre lui a valu d'être nominé aux NRJ DJ Awards en novembre 2015 à Monaco, où son titre For You a été nominé meilleur hit club de l'année.

L'année 2017 a également été une année à succès pour le DJ, notamment grâce à sa collaboration avec le rappeur américain Fatman Scoop sur le titre Destination Paradise, classé troisième meilleur lecteur de radios en France, en Espagne, en Belgique, en Pologne, en Allemagne mais aussi au Mexique et en Colombie. A la même année, il remixe la chanson The Riddle du chanteur anglais Nik Kershaw, sortie en 1984.

En 2018, à l'occasion de la Coupe du monde de football en Russie, il remixe sur un style electro house la chanson Kalinka composée par le Russe Ivan Larionov en 1860. Quelques mois après, il sort son deuxième album Divergent qui contient ses plus grands succès ainsi que de nouveaux titres, notamment la reprise de Kalinka avec la chanteuse Jesta.

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Abel Tesfaye grandit à Scarborough, dans l'Est de Toronto. D’origine éthiopienne, il apprend l’amharique (une langue sémitique) auprès de sa grand-mère, qui s’occupe de lui tous les jours pendant que sa mère, qui l'élève seule, est au travail. Dans sa jeunesse, Abel Tesfaye est exposé aux influences musicales d’artistes RnB et pop comme Michael Jackson, R. Kelly et Prince. Il abandonne l’école à 17 ans, s’établissant avec deux amis dans le quartier torontois de Parkdale. Il découvre la drogue et obtient son premier emploi dans un magasin American Apparel ; c’est à cette époque qu’il commence à enregistrer des chansons.

Le 6 mars 2011, le chanteur Drake parle de The Weeknd sur le réseau social Twitter, suscitant la curiosité du public. Durant l'été, The Weeknd met en ligne sur son site un premier album House of Ballons qui rencontre un bon accueil critique. La chanson titre, basée sur un sample du hit single Happy House de Siouxsie and the Banshees, est saluée par le site influent Pitchfork. La musique éclectique de The Weeknd combine des samples d'autres artistes comme Beach House et Aaliyah. Deux autres mixtapes (Thursday et Echoes of Silence) sortent la même année.

Lors de son premier concert à Londres en juin 2012, The Weeknd interprète sa reprise du titre Dirty Diana de Michael Jackson, devant un public qui comprend les chanteuses Katy Perry et Florence Welch. En novembre, The Weeknd publie chez Universal un triple CD compilation, Trilogy, qui regroupe les trois précédentes mixtapes : chaque CD contient un titre bonus. Le RIAA, l'organisme officiel d'attribution et de certification des disques d'or et de platine, certifie Trilogy disque d'Or aux États-Unis peu de temps après sa sortie.

Le 10 septembre 2013, The Weeknd sort son premier album studio nommé Kiss Land comprenant Live For (en compagnie de Drake), Pretty, ou encore une collaboration avec Kavinsky sur Odd Look. Cet album s'est écoulé à 96 000 exemplaires dès sa première semaine d'exploitation. Devil May Cry apparaît dans la bande originale du film Hunger Games : L'Embrasement.

The Weeknd a également collaboré avec M.I.A. sur l'album Matangi avec les titres Exodus et Sexodus.

The Weeknd lors de la tournée Travis Scott Rodeo à Toronto en mars 2015.
En 2014, il accompagne le célèbre rappeur canadien Drake pour sa tournée Would You Like A Tour en Europe dont il assure la première partie. Il accompagne Ariana Grande sur le titre Love Me Harder cette même année. En 2015, il apparaît sur la bande originale du film Cinquante nuances de Grey, avec deux titres : Earned It et Where You Belong (voir : Fifty Shades of Grey (Original Motion Picture Soundtrack)).

Début juillet 2015, The Weeknd avance la sortie de son 2e album studio Beauty Behind The Madness pour le 28 août ; cinq extraits de cet album sortent : Often (en), The Hills (en),

Can't Feel My Face, Earned It et Tell Your Friends.

Il était censé accompagner, à partir du 17 juin 2016, la chanteuse Rihanna pour sa tournée Anti World Tour en Europe, dont il devait faire la première partie au côté de Big Sean, mais en mars 2016, il annonce finalement qu'il ne participera pas à cette tournée.

Le 21 septembre 2016, The Weeknd annonce la sortie de son troisième album studio Starboy qui comprend 18 morceaux réalisés par le label XO et Republic. L'album comprend des collaborations avec de nombreux artistes dont Daft Punk avec "I Feel It Coming" et "Starboy"; Lana Del Rey sur le morceau " Stargirl" ou encore Kendrick Lamar avec "Sidewalks".

En 2016, il est apparu sur le deuxième album studio de Travis Scott, sur la piste "Wonderful"

En 2017, il est apparu sur le sixième album studio de Future, sur la piste "Comin Out Strong" et sur le cinquième album studio de Lana Del Rey sur la piste "Lust For Life".

En mars 2018, il sort son premier EP intitulé My Dear Melancholy,.

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Elle a débuté en 2008 avec l'album Hot, produit par les producteurs roumain Play & Win. Le titre principal de l'album s'intitule de façon éponyme Hot, et il s'est placé à la première place des ventes de singles en Roumanie, Bulgarie, Pologne, Espagne, Russie, Hongrie, Turquie et Grèce.
Le second single intitulé Love est rapidement arrivé au 16e rang du classement Fresh Top 40 de Kiss FM. Inna a aussi été nominée dans les catégories : "Meilleure Chanteuse" et "Meilleure Chanson" pour les Eska Awards en Pologne.
Elle a ensuite sorti le morceau Déjà Vu en collaboration avec le DJ italien Bob Taylor, ce qui a constitué un réel succès en Roumanie, Bulgarie et Hongrie.
La cérémonie des MTV Romania Music Awards est pour elle une consécration : "Meilleur Morceau Dance", "Meilleur Show", "Révélation de l'année" et "Meilleure Succès à l'Etranger" avec Hot.
Ses deux hits, Hot et Love ont été visionnés plus de 20 millions de fois sur Youtube. Inna a signé un contrat avec la maison de production américaine Ultra Records (qui rassemble entre autres Tiesto, Fedde Le Grand, Enur, David Guetta ou encore Armin Van Buuren), qui a ainsi fait la promotion du titre Hot aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni.
Inna est donc à présent à la recherche du succès dans les pays occidentaux, ce qui a bien commencé en Espagne et au Portugal.
En France, la chanson Hot a rencontré un succès mondial. Le nouveau single d'Inna s'intitule Amazing.

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Il a travaillé pour de grandes discothèques parisiennes, pour la radio, et a collaboré à l'élaboration de remixages de tubes internationaux.
Passionné de vinyles depuis son plus jeune âge, c'est au Whisky à Gogo, Paris, en 1982 que l'on découvre Antoine Clamaran en tant que DJ.

Après quelques passages dans plusieurs clubs de la capitale, c'est le Palace qui, en 1992, lui offre une résidence au côté de Laurent Garnier pour les fameuses " Gay Tea Dance " dominicales.

Touché par l'accueil de son nouveau public, il lui dédie son tout premier morceau qu'il baptise sobrement " GTD " (Gay Tea Dance).

Associé à son ami Laurent Pautrat, Antoine multiplie les productions et prend la résidence du Queen où il officie tous les dimanches soirs pour les soirées " Absolutly Fabulous " qui deviendront plus tard les soirées " Overkitsch ".

Le talent d'Antoine en tant que remixer est confirmé par le succès de l'album de remix de Dalida destiné aux clubs et produit par Orlando (1996). Les majors font appel à lui pour remixer de nombreux artistes et, signe évident de reconnaissance, ce sont désormais les autres djs qui le réclament à leur tour, parmi eux Calvin Stone, G-Rom, Charles Schilling, Sash ! et plus récemment David Guetta et Dave Armstrong.

Après plus de 10 ans de carrière, Antoine est aujourd'hui résident sur Radio FG (les samedis à 23 heures) et présent régulièrement sur les playlists des grands noms de la scène house tels que Boris Dlugosch, Pete Tong, Erick Morillo, Dj Vibe, Robbie Rivera…

Antoine Clamaran crée également sa propre maison de disques, "Pool E Music" composée de 16 labels différents tel que Congos, Fine-Tune, Ambassade, Vector, Voices, Unick, Discoball, Academy… etc. Chaque label véhiculant son propre style.

En 2002, il sort son premier album " Release Yourself " où il regroupe l'ensemble des productions sorties sous son nom et y ajoute quelques inédits. (ULM).

En 2003, le premier volume de sa compil MIX Inc. rencontre un grand succès et entrainera la sortie des volumes 2 et 3. La MIX Inc.3 s'est écoulée à plus de 250 000 exemplaires.

Aujourd'hui Antoine joue dans les plus grands clubs internationaux et compte de nouveaux succès avec sa compilation MIX inc 4 et surtout avec ces deux derniers titres : " Let's Get Together " sur Discoball Records / Pool e Music et " Differents Drums (Noize / I Feel Love) " sur Congos Records / Pool E Music, sous licencié et ressorti sur Sondos Records / Subliminal.

Son remix très attendu de Da Hool " Meet Her At The Love Parade " est dans les flight cases des plus grands DJ internationaux depuis Octobre.

Antoine est élu DJ de l'année 2005 en France, le 14 Novembre 2005, aux trophées Paris Nuit 2005. Cette récompense vient confirmer la place qu'il occupe dans le milieu Djing et l'encourage à poursuivre sa passion : faire danser le monde entier.

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Le groupe est signé chez Spinnin' Deep (sous-label de Spinnin' Records).

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Eric Prydz a également utilisé plusieurs autres pseudo comme Cirez D, Pryda et Sheridan. Il fait aussi partie de la "Swedish House Mafia" avec Steve Angello, Sebastian Ingrosso et Axwell.

Sa musique est un mélange de tech house, disco house et dark trance qui est un sous genre d'électro pop.

Prydz a produit d'autres chansons telles que Spooks, Nile (le nom de sa petite amie, Elin, écrit à l'envers), Sucker DJ , Human Behaviour sous le nom de Pryda, Slammin et Woz Not Woz (avec Steve Angello), et remixé le hit des Shapeshifters Lola's Theme et le single Miracles des Pet Shop Boys en 2003.

De nombreux remix lui sont attribués comme Good Life de Inner ou le fameux Reach up (for the sunrise) de Duran Duran.

Plus récemment, Eric, avec Axwell, (sous le pseudo Axer), a écrit la chanson 123. Projet aussi avec un DJ français (Dejepee)

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Référence sur la scène Electro- House mondiale depuis quelques années, il exerce sa passion en association avec Micha Moor sous le label Scream & Shout, basé à Cologne. Il a remixé de grands noms comme Global Deejays, Armand Van Helden, Eddie Thoneick, Greg Cerrone, Junior Caldera ou encore Michael Mind.

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